專案操作: A/D鍵切換歌曲 曲目列表(sc容量限制讓音質變差，建議可以直接去yt搜尋原版來聽): 1.青春コンプレックス(青春情節) 2.ギターと孤独と蒼い惑星(吉他與孤獨與藍色星球) 3.あのバンド(那個樂團) 4.忘れてやらない(才不會忘掉) 5.星座になれたら(若能化為星座) 6.転がる岩、君に朝が降る(滾動的岩石，清晨降臨到你身邊)(結束樂團翻唱版) 7.転がる岩、君に朝が降る(滾動的岩石，清晨降臨到你身邊)(亞細亞功夫世代原唱版) 點擊右下角的迷你冰鳳有驚喜 關於我對於描圖指控的看法(小作文時間1.0): 這邊我想稍微說一下對於冰鳳( @Shanshan2347 )在dc上說認為我的作品只是描圖，不應該拿來參賽的部分，我自己的看法。 首先我必須承認，這種art的創作方式確實本質上是在畫布下放一張底圖後按照底圖進行線條繪製及上色，但我不認為這只是單純描圖這麼簡單，在sc上面幾乎所有二次元向量art都是以這種方式繪製，而要靠這樣的方式繪製圖片也並非簡單的事情。如果今天一個人是使用ps之類的軟件按照一個個像素去點，那要畫得一模一樣只是時間的問題，然而向量繪圖完全不一樣，即使嘗試讓每個點或每個線條都對在原圖上，也很難完全將原圖複製出來，甚至說假如今天要一個完全沒有嘗試過這樣繪圖的人用這種方式來畫，他可能連要畫得像都有困難。 下面這兩個是我多年(也才沒兩三年而已其實)前用一模一樣的方式畫出來的作品，很顯然同樣的方式在技術成熟之前，畫出來的就是一陀。 https://scratch.mit.edu/projects/807366905/ https://scratch.mit.edu/projects/807803993/ 我必須說，確實這樣創作對於某些完全原創的創作者來說可能跳過了構圖、配色的環節，但我並不認為這樣有不公平的地方，一個創作者若要從頭創作一件作品，他可以有幾乎100%的自由發揮空間，他確實需要非常多來自自己的創意設計，但相對他也不存在任何創作限制。而這些有參照原圖的二次元向量art則全然相反，雖然在創意方面少了極大的占比，但相對創作者能夠自由發揮的空間也遭到壓縮，這就是這種創作方式難的地方，創作者面臨最大的壓迫是他們必須讓自己畫的東西像原圖，這需要非常好的技術，這種東西稍有一點偏差整體觀看效果上就會出現非常大的差異。 最後就是關於這到底能不能算是一種藝術創作的部分，冰鳳在dc上很直接地告訴我這不能算是一種藝術，但我認為這種思想過度極端，我必須承認這樣創作絕對不能算是原創，不過要說這創意成分為0，那我也並不這麼認為，現在sc中文圈中有非常多原創的cat設計，或是一些原創oc，直到現在也非常多人會拿他們創作的cat來給我看，作為活躍在cat創作剛興起的那個時代的人，隨著時間過去，這些cat設計的畫面呈現確實是一個比一個好，但當我看到這些作品時，我會覺得這些文案、畫面編排或視覺效果總是存在著某種似曾相識的感覺，我會覺得這些作品確實是好，但能讓我留下印象的沒有幾個。冰鳳說我這樣繪圖無法展現個人風格，然而這麼多cat設計的作品裡面，終究有哪些是自己的風格、哪些已經完全只是跟著潮流、跟著過往其他人設計的風格去創作，誰也說不清。中文圈內其實很少見到這樣把二次元圖片用向量繪圖的方式重新創作的art專案，我覺得將這種在圈內相對罕見的創作方式帶進來，並未是完全沒有創意，當你在成堆風格相似的作品中找到一張風格截然不同的向量art，那它肯定是個特別的創作。
老實說我一開始還沒想好要怎麼創作，直到我被幾個少女樂隊狂熱粉(絕對不包含西琳、津田立和江魚)瘋狂騷擾，外加自從國中接觸過火影以來我就是個忠實的AKG歌迷，綜合以上眾多因素，我決定來看以AKG作為原型設計的孤獨搖滾。(希望以後也會有用FLOW、生物股長或KANA-BOON作為原型的少女樂隊作品出現) 這邊就稍微簡單說一下我的觀後心得(小作文時間2.0): 單論對這部評價的部分吧，這部不能說非常好看，只能說根本神作。(大概是第一部非戰鬥番評價被我打這麼高的) 就單純結束樂團的設計來看，在成員方面設計就非常用心，因為原型是參考AKG，因此樂團成員很細節的和AKG成員有著對應的姓氏，甚至結束樂團成員的生日都是AKG成員生日的顛倒。這邊放個表給大家參照: (左邊是AKG成員、右邊是結束樂團成員) 後藤正文(12/2) -> 後藤一里(2/21) 喜多建介(1/24) -> 喜多郁代(4/21) 山田貴洋(8/19) -> 山田涼(9/18) 伊地知潔(9/25) -> 伊地知虹夏(5/29) 同時基本上結束樂團成員所站的位置也都有對應AKG原本成員的位置，最大的差異大概就是喜多和後藤的位子有點類似互換了，在原本的AKG當中多數時候Vocal兼吉他的位子主要是由正文來擔任，建介通常是負責吉他和合聲的部分。而在結束樂團中Vocal兼吉他的部分則由郁代來擔任，一里則僅負責吉他，當然這應該是考量到角色個性設定而作的改動，其餘山田(Bass)和伊地知(鼓)的位置都一樣。除了樂團配置以外，在角色其他方面的設定孤獨搖滾也做的非常細緻，故事中高一的一里有個五歲的妹妹(雖然在動畫中完全看不出只有五歲)，而現實中正文也有一個年齡差距不小的妹妹。 但孤獨搖滾在致敬AKG的部分，真正讓我感到驚豔的是劇集名稱的部分，孤獨搖滾動畫除了第八話(ぼっち・ざ・ろっく，即本作標題"孤獨搖滾！")以外，每一話名稱皆是由AKG的歌名改編(第五話飛べない魚、第六話八景、第九話江ノ島エスカ、第十話アフターダーク和第十一話十二進法の夕景皆直接採用語歌曲同名)，而第一話転がるぼっち和最終話君に朝が降る更是共同對應了AKG名曲転がる岩、君に朝が降る，形成首尾呼應，最終話ed甚至是直接翻唱這首歌，對於因為AKG才來看孤獨搖滾的歌迷來說絕對是滿滿的感動。 好了講這麼多，真的心得好像還沒開始講。 先從角色部分說起好了，其實原本的AKG裡面我最喜歡的成員是潔，當然可能一方面是我個人特別喜歡鼓手或Keyboard(AKG沒有Keyboard，所以鼓手自然成為第一順位)，不只AKG，其他很多樂團我最喜歡的團員多數也都是擔任鼓手或是Keyboard的位置(如Linkin Park的Michael Shinoda或是Queen的Roger Taylor等)，在孤獨搖滾裡面虹夏也是個帥氣的鼓手，但不確定虹夏是否和潔一樣是個出色的鋼琴手就是了。當然在孤獨搖滾中，各個角色的個性和AKG成員們的個性又截然不同，要細講我是真不知道從何說起，所以我只想說... 為甚麼世界上會有喜多(郁代)這種超可愛又超婆的女生!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! (被抓去吃暈船藥) 總歸來說，孤獨搖滾無論是在劇情還是整個作畫方面(除了某些動畫製作組的高能場面)都非常好，在人物根據即名稱上面的巧思也都非常細膩，而原創歌曲方面個人也認覺得算時不錯聽的(個人認為跟某B甚麼Dream甚麼的相比好太多了)，並且在作詞方面都非常具有特色，唯一能夠指出來講的大概就是孤獨搖滾的歌沒很搖滾就是了(可能一方面是我平常聽太多AC/DC了)，不過基本上當一般的音樂來聽是很耐聽的。 最後就目前來看是已經確認孤獨搖滾動畫繪出第二季，期待能夠看到結束樂團更多的表現，以及期望能看到更多以經典日文樂團當作原型的少女樂隊作品出現(其實要用nobodyknows+當原型也不是不行，只是個人覺得女性Rap很難完全詮釋出nobodyknows+的那種熱血風格就是了)。
